——记江苏最美人物、吴中区评弹团党支部副书记张建珍

　　人物名片

　　张建珍，女，1972年生，中共党员，苏州市吴中区评弹团党支部副书记，国家一级演员。她是中国曲艺家协会会员、苏州市吴中区戏曲家协会主席，被评为江苏省“五个一批”人才、“333高层次文化人才”。

　　莺声呖呖、珠落玉盘，当吴侬软语插上了评弹艺术的风帆，水乡风韵便得以在聚光灯下华丽绽放。

　　从扎根书场码头到亮相世界舞台，吴中区评弹团国家一级演员、党支部副书记张建珍将自己的青春倾注在评弹艺术上，三十年如一日，坚持传播评弹文化、传承评弹之美，用“中国最美的声音”唱尽江南风情，为弘扬传统文化作出了积极贡献。

　　转轴拨弦间演绎人物百态，说噱弹唱中传播“苏州声音”。无论走到哪里，一线登台表演是张建珍的“必做题”，她用自己的脚步播撒着艺术的种子，用对评弹事业默默的坚守、奉献，诠释了一名弹词演员传播评弹文化的使命职责。

　　坚定

　　耳濡目染 天赋过人

　　刻苦学习练就过硬本领

　　起于明代、兴于清代的评弹，是江南文化发展的缩影。生在苏州、长在苏州的张建珍从小耳濡目染，童年就在父亲的收音机中，感受着这一饱蘸水乡风情艺术形式的灵动。

　　张建珍回忆，放学后准时收听长篇评弹，成了自己每天最快乐的时光。当时张建珍最喜欢听的一部书叫《九龙口》——由一对女双档同说一部长篇。小小年纪的她听得入了迷，尤其对两个女评弹演员十分感兴趣。

　　“里边全部的角色，老的、小的、年轻的、男的、女的都是两个人在演，光凭听，便让人产生一种画面感，像放电影一样活灵活现。”张建珍说，当时自己还不知道这就叫作“苏州评弹”，更没想过未来自己会与它产生美妙的联结，但在心里就埋下了一个想法：“她们讲故事讲得好听，我喜欢听她们说书。”

　　满怀着热爱与憧憬，张建珍报考了评弹学校。但她要面对的，却是难度不亚于当今升学考试的激烈竞争——光张建珍所在的吴县，报考人数就高达400余人。海选中，老师一个个考生听音色，最后仅筛选留下30余人；此后7天的集中复试里，张建珍在专业、身形、声音等多方面脱颖而出，成为全吴县唯一被录取的考生。

　　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。在评弹的表演形式中，琵琶是基本功，却也是张建珍最“头疼”的乐器。面对老师的批评，性格倔强的张建珍不服输、不放弃，坚持每天早早来到排练室，一个人对着镜子纠正指法、调整坐姿、练习对词，一遍又一遍，终于改掉了指法上的错误，将评弹表演的基础打得非常坚实。

　　在日常的学习中，师长们逐渐发现，张建珍更擅长直抒胸臆的说表，缠绵悱恻的弹唱则属于“偏科科目”。为了鼓励她突破自我，著名评弹表演艺术家邢晏芝教导张建珍，不要在弹唱中简单地依样画葫芦，而是需要融入自己的理解与情感，让表演“活起来”。从此，张建珍便找准了这一弱项狠下功夫，突破了瓶颈，打开了弹唱世界的魅力之门。

　　坚守

　　环境艰苦 收入微薄

　　市场萧条考验从业信仰

　　1992年，从评弹学校毕业后，张建珍进入了吴县评弹团，她本以为就此能成为万众瞩目的演员、捧上“金饭碗”，但残酷的现实却给她泼了一盆冷水。

　　上世纪90年代初，随着国人的文化娱乐方式变得日益多元，很多传统艺术受到冲击，评弹也不例外，书场数量急剧减少，有的乡镇，书场这一演出模式甚至就此消失。同时，评弹演员的收入也大幅降低，每一场演出收入不超过15元，除去服装、车马、生活费等日常开销，有时还得“倒贴”，连维持生计都出现了困难。不少演员对评弹失去信心、纷纷转行。

　　冷到“冰点”的行情，张建珍更是有着切身体会。一次赴偏远乡镇书场的演出途中，半夜下起了雨。雨水透过破洞的屋顶，淋湿了张建珍的床铺。为了保存体力次日表演，她只得裹着被子，蜷缩在还干燥的床铺一角，半梦半醒地将就了一晚。

　　1年365天，张建珍至少有300多天都在外面“跑码头”。长篇剧目，半个月一部，一个月跑两个地方，月底回家整理一下东西，换下衣服，又要立马再出发。每次赶路都得自己提着行李、乐器，电动三轮车、公交、长途汽车等不断换乘，连番辗转，有时候光赶路就需要整整一天。

　　“我是不是一辈子就要在这样的环境中生活、工作？”张建珍坦言，当年与自己同批毕业的19人中，15人在那段时间选择了另谋出路。糟糕的大环境和同行们的“退堂鼓”，一度影响到了张建珍，让她不仅抵触去各地的书场演出，还对自己评弹事业的未来产生了动摇。

　　“评弹是我们苏州的文化，像张建珍这样有培养前途的演员，我们一定想尽办法留住。”吴中区评弹团原团长张卫其对这个外貌出众、音色细腻的姑娘格外重视，屡屡在那段艰苦岁月给她加油打气。“老团长让我不要浪费自己的天赋，我的内心也告诉自己，认定了这件事，不做好一定不罢休。”张建珍说。

　　患难见真情。在艰难的岁月里，张建珍也遇到了自己的人生伴侣马志伟。作为早张建珍2年加入吴县评弹团的“前辈”，马志伟在长期“跑码头”的过程中，慢慢和张建珍走到了一起，两人苦中作伴，更是加深了彼此之间的感情。

　　短暂的调整后，在马志伟的鼓励下，张建珍回归一线书场，立志用最美的声音去感染听众、留住听众。从此大到作品的创作、服装的挑选，小到演唱时呼吸的频率、吐字的间隔，她都会反复推敲、精心打磨。靠着潜心钻研表演，张建珍熬过了评弹最不景气的那段时光。

　　坚持

　　勤跑“码头” 一线打磨

　　传统艺术瑰宝终迎复兴

　　“鸭子定律”说，人们只看到鸭子在水面悠闲安逸地游动；但潜入水下，会发现它的鸭蹼一直都在拼命地划动，没有一刻停歇。

　　对于张建珍而言，看到的是她舞台上的光环，看不到的是她幕布后的磨砺。

　　评弹的根基在书场码头。张建珍介绍，“跑码头”的收入多少完全取决于当天的客流量。因此每天演出后，记笔记必不可少。这个笔记的内容细致入微，不仅如实记录当天的表演内容、观众数量、观众反应，甚至连表演当天的天气、气温情况都一一记录，因为天气可能是影响观众出行的一个因素。

　　记完笔记后，张建珍还要对比连续多天的所有数据，通过对比，挑出观众特别少的几天，并综合分析原因——是什么原因导致了这几天观众特别少？接连几天都在下雨，那可能是因为天气原因导致观众减少；天气晴朗，前面几天观众也挺多，为什么到这天人都不来了呢？那可能是前一天讲的内容不够好听、不够引人入胜，大家第二天就不想听了……

　　想明白了问题关键所在，张建珍就根据反馈不断调整、修改剧本。表演中途发现观众情绪落下去了，立马调整内容，抛出吸引人的悬念，吊起观众的兴趣；发现第二天人少了，立马回去修改前一天的本子，改到下一次大家听了都拍案叫绝为止。

　　图难于其易，为大于其细。在这样一次又一次的实地“临场发挥”与调整打磨中，张建珍对于观众的喜好了解得一清二楚，对于长篇书目的把控也愈发成熟，无论哪个章节、哪个段落，都可以信手拈来，表演自如。

　　“语言的构思、眼神的琢磨，评弹艺术的魅力就在于，从登台的那一刻起就要牢牢抓住观众的心。”这些看似固执的坚持，让张建珍在之后的表演生涯中受益匪浅。

　　进入二十一世纪，随着社会对文化建设的日益重视，昆曲、评弹等传统艺术开始焕发出新的活力。在这个百舸争流的时期，张建珍依然坚持一线演出，与广大听众零距离接触，不断倾听意见，积累表演经验，每年完成演出300余场，足迹遍及江浙沪各地书场码头。

　　“作为苏州的城市名片，评弹的影响力越来越大了，但评弹演员更需要承担起继承传播传统文化的重任。”张建珍表示，自己将继续扎根评弹表演一线，与丝弦音韵相伴，让全世界各地游客聆听到最美的苏州声音。　　（苏报驻吴中区首席记者 陆宇其）